Desain Mebel yang Memperkenalkan Dunia ke Art Deco
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) adalah seorang desainer furnitur dan interior Paris. Meskipun ia tidak memiliki pelatihan formal - dan tidak pernah secara pribadi membuat karya - ide dan desainnya menjadi landasan gaya yang sekarang dikenal sebagai Art Deco .
Ketenaran dari Adil
Ruhlmann's potongan mebel paling awal tanggal dari sekitar 1910. Pada tahun 1919, ia bekerja sama dengan sesama desainer, Pierre Laurent; perusahaan mereka, Les Etablissements Ruhlmann et Laurent, menciptakan wallpaper, tekstil, peralatan rumah tangga, dan aksesori serta perabotan.
Perusahaan ini berkembang, dengan kreasi mewahnya yang sangat populer di kalangan avant-garde Paris. Tapi itu adalah tahun 1925 yang menyegel status Ruhlmann sebagai penguasa modern, ketika karya-karyanya menjadi hit dari Pameran Paris Internationale des Arts Décoratifs et Industriels - Pameran Dunia yang berorientasi pada furnitur yang ia bantu selenggarakan, dan Art Deco dipopulerkan di sekitar dunia. (Sebenarnya diciptakan pada 1960-an, istilah "art deco" berasal dari judul pameran ini; pada saat itu, gaya baru dikenal hanya sebagai "moderne", atau modern.)
Ruhlmann tidak menciptakan furnitur jenis baru, dan banyak meja dan meja riasnya dimodelkan pada bentuk abad ke-18 - bahkan kursi klubnya yang ikonik memiliki akarnya di bergere Perancis tradisional. Perancang melihat dirinya sebagai keturunan para pembuat mebel besar di akhir tahun 1700-an, dan karyanya menunjukkan pengaruh gaya mereka: dalam ketrampilan yang sangat teliti, dalam penggunaan inlays, reeding dan fluting, dalam motif bunga dan, sebagian besar dari semua, dalam proporsi dan keseimbangan yang anggun.
Shock of the New
Meskipun tradisional dalam banyak atribut, karya Ruhlmann juga inovatif. Dia menyukai siluet yang sederhana dan ramping - yang tampaknya sangat bersih, bahkan untuk mata kontemporer. Berbeda dengan garis berliku, bergelombang Art Nouveau , gaya populer pada pergantian abad ke-20, furniturnya adalah semua garis dan pesawat tajam, dengan kesukaan untuk bentuk lingkaran atau oval.
Permukaan datar, halus dan sering keras - lagi, dibandingkan dengan bagian depan yang sangat berukir yang didominasi sebelumnya. Aksen dekoratif yang memang ada terkendali dan bergaya.
Penyeimbangan desain kesederhanaan ini adalah bahan mewah. Ruhlmann senang menggunakan kayu eksotis, terutama buram atau burung-mata - sering, butiran atau tekstur kayu memberikan hiasan utama sepotong. Meskipun digunakan sedikit, fitting, inlays dan aksen lainnya terbuat dari bahan berharga: gading, kulit ikan hiu, kulit penyu. Mungkin ada sentuhan pelapisan emas atau perak di tempat-tempat strategis.
Kontras ini - tingkat keparahan bentuk vs kemewahan bahan - adalah apa yang membuat karya Ruhlmann tampak begitu segar dan menarik. Karya-karyanya memiliki kualitas sensual yang halus, tidak begitu banyak dari desain terang-terangan mereka, tetapi dari bahan-bahan yang masuk ke desain itu - yang diizinkan untuk bersinar, tanpa dilampiaskan oleh detail yang asing.
Karakteristik Lain Desain Ruhlmann:
- Garis yang kuat dan tidak terputus
- Bentuk kontras: sebuah meja persegi panjang yang diletakkan di atas alas bulat, misalnya, atau potongan besar di kaki ramping
- Permukaan yang berkilau dan berkilau
- Pelapis terang atau berpola kuat
- Kaki halus yang meruncing di bagian bawah dan atas, seakan mengalir secara organik keluar dari pangkal potongan
- Ujung kaki berwarna kontras dengan kaki
- Kayu favorit: makassar ebony, amboyana burl, zebrawood, rosewood, maple burung-mata
- Aksen dekoratif: kulit ikan hiu, shagreen, tanduk, gading, kulit pahat, kulit kura-kura
- Sentuhan dekoratif yang indah; trompe l'oeil inlay (seperti pada inlay yang menduplikasi selembar kain dalam batil)
Potongan Ruhlmann kemudian tumbuh lebih kokoh dan kurang hiasan (mirip dengan gaya Rococo memberi kepada Neoclassical lebih terkendali sebagai abad ke-18 berkembang). Dia juga mulai bekerja lebih banyak di logam dan bahan industri. Perusahaannya berhenti beroperasi setelah kematiannya pada tahun 1933.
Masalah Uang
Bahkan di zamannya sendiri, potongan Ruhlmann sangat mahal, ditugaskan oleh keluarga kaya seperti Renault, Rodiers, dan Rothchild. Penutupan anumerta di bengkel kerjanya hanya menambah nilai furniturnya.
Kolektor kontemporer telah memasukkan Yves Saint Laurent, Andy Warhol, dan Karl Lagerfeld, yang sering dibeli melalui rumah lelang kelas atas , dan banyak museum memajang contoh karyanya.
Barang-barang asli, yang bawahnya dicap atau dicap "Ruhlmann" dan kadang-kadang "Atelier A" atau "Atelier B" (yang menunjukkan bengkel mana yang membuatnya) dapat mengambil ratusan ribu di pelelangan. Sebuah kursi Ruhlmann dari koleksi Saint Laurent terjual lebih dari $ 233.000 pada lelang Christie's Paris pada Februari 2009; Sebuah meja lacquer hitam tahun 1932 mencapai hampir $ 362.000 di lelang lain Christie Paris pada bulan November tahun itu. Baru-baru ini, bufet ruang makan dilelang seharga lebih dari $ 1,5 juta pada 16 Desember 2010 di Sotheby di New York. Namun, potongan-potongan yang lebih kecil dan benda-benda dekoratif mungkin tersedia untuk lima angka melalui pedagang barang antik.
Meskipun ia mendesain untuk para elit - "Kelas bawah tidak pernah menetapkan mode," ia pernah dikutip mengatakan di majalah Art et Décoration - Emile-Jacques Ruhlmann membantu memperkenalkan Art Deco kepada dunia.