Perbedaan antara dua gaya, identik tetapi terpisah satu abad
Alam semesta mebel antik dipenuhi dengan istilah atau frasa yang terdengar serupa, tetapi sebenarnya merujuk pada hal-hal yang berbeda. Secara berkala kami memeriksa sepasang "soundalikes" ini, dan memberi Anda penjelasan singkat tentang apa artinya, bagaimana mereka berbeda, dan bagaimana tidak membingungkan mereka.
The Two Queen Annes
Dahulu kala tinggal seorang ratu di Inggris bernama Anne. Meskipun masa pemerintahannya agak singkat - dari 1702 hingga 1714, tepatnya - ia meminjamkan namanya ke dua gaya furnitur dan arsitektur yang berpengaruh, lebih dari 100 tahun terpisah.
The Original abad ke-18
Dikembangkan di Inggris, furnitur bergaya Queen Anne berkembang di sana sepanjang kuartal pertama abad ke-18; di koloni Amerika, itu tetap dominan bahkan lebih lama, sampai sekitar 1750. Ini adalah gaya transisi, menjembatani desain Barok dari abad ke-17 dan desain Rococo dari pembuat furnitur seperti Chippendale di akhir tahun 1800-an. Awal Queen Anne potongan memiliki lebih dari bentuk besar, kurva dramatis dan detail dekoratif (seperti finial) dari pendahulunya gaya William dan Mary mereka. Kemudian desain, terutama yang berasal dari Amerika, yang lebih ringan dan lebih sederhana - pad kaki menggantikan kaki bola yang lebih tua, misalnya, dan gulungan menggantikan puncak kubah ganda pada sekretaris dan lemari.
Tetapi sepanjang masa pemerintahannya, gaya Queen Anne dicirikan oleh:
- kaki cabriole
- ukiran terkendali (seringkali hanya berupa cangkang atau hiasan kipas)
- penggunaan kayu walnut
- proporsi seimbang dan kelezatan umum
Comeback Abad ke-19
Berkedip maju sekitar 100 tahun, hingga 1860 atau lebih. Arsitek Inggris seperti Richard Norman Shaw pindah dari berbagai gaya Kebangkitan Klasik dan mengembangkan tren yang berbeda dalam desain rumah: luas dan asimetris, dihiasi dengan gable dan elemen dekoratif yang berlimpah.
Sementara inspirasi gaya ini berasal dari rumah-negara Tudor, Elizabethan dan gaya cottage Belanda, mereka menyebut ini baru / lama terlihat "Queen Anne" (meskipun Queen Anne sendiri mungkin tidak akan mengenalinya - desain bangunan hari itu menekankan baik merah bata, simetri, dan kesederhanaan).
Seperti furnitur Queen Anne asli di abad ke-18, gaya arsitektur Queen Anne menghantam pantai AS beberapa dekade kemudian. Berkembang di tahun 1880-an dan 1890-an - dan bahkan lebih rumit daripada rekan Inggrisnya - itu yang banyak orang anggap sebagai "Victoria": tinggi, runcing, bangunan berbentuk tak beraturan dengan menara dan menara, jendela dan serambi; didekorasi dengan spindlework gingerbread berenda dan shingles, gable setengah kayu dan batu yang rumit. Semua rinci dan dihiasi tanpa, penuh celah dan celah di dalamnya.
Mebel, Kedua Kali Sekitar
Dan berbicara tentang dalam: Perabot interior juga melihat kebangunan rohani Ratu Anne. Para pendukung mengaku dipengaruhi oleh Gerakan Estetika yang baru populer dan prinsip-prinsip desain yang dianut oleh penulis / arsitek Charles Lock Eastlake : sederhana, garis lurus, ornamen kurang berlebihan dan "jujur," konstruksi tersembunyi.
Pada kenyataannya, cita-cita ini biasanya diterjemahkan ke dalam rincian dekoratif "kuno" seperti spindel, galeri, dan potongan seperti gigi yang ditampar ke desain yang ada. Furnitur Queen Anne Revival sering merupakan kombinasi gaya yang baik pra-tanggal dan pasca-tanggal asli abad ke-18, yang paling mirip dengan kemiripan yang lewat (umumnya, desain yang lebih awal dan lebih berat). Apa yang mirip, sebenarnya, adalah salah satu rumah mewah bergaya Ratu Anne kontemporer.
Elemen Lain dari Furniture Kebangkitan Ratu Anne
- bentuk sudut, terutama persegi
- berbalik pilaster dan kaki
- kaki cabriole
- ukiran dan ukiran yang realistis tetapi dangkal
- penggunaan kayu walnut atau kayu ek
Versi furnitur Queen Anne abad ke-19 tampak berhias pada mata modern, tetapi pada saat itu dipuji karena keterusterangan dan kurangnya kelebihan.
Meskipun sebagian besar diproduksi secara massal, karya produsen yang lebih baik, seperti Inggris Collinson & Lock, memang mencapai rasa proporsi, keseimbangan dan rahmat. Selain itu, dengan mendengarkan kembali ke era Revolusi pra-industri dari karya buatan, gaya ini membuka jalan bagi desain yang lebih sederhana dari Gustav Stickley dan penganut lain dari gerakan Seni dan Kerajinan Amerika menjelang akhir abad ini.
Jadi, terlepas dari perbedaan mereka, kedua Ratu Annes memiliki satu kesamaan: keduanya adalah gaya transisi, mendengarkan masa lalu, tetapi membawa elemen masa depan.