Pelajari Tentang Asal, Gaya, dan Cara Potongan Ini Ditandai
Aneh tapi nyata: Beberapa furnitur antik Amerika yang paling tahan lama, yang dikenal sebagai gaya Shaker, dibuat bukan oleh satu desainer, tetapi oleh sekelompok orang yang percaya pada kehidupan komunal - dan tidak ada jenis kelamin.
Siapa mereka?
Mereka adalah Shaker, sebuah sekte keagamaan yang berkembang untuk sebagian besar abad ke-19. Salah satu eksperimen Utopian Amerika yang paling tahan lama, gerakan mereka berasal dari sekelompok kecil imigran Inggris yang tiba di New York pada 1774.
Dikenal mengejek sebagai "Shaking Quaker" untuk tarian dan trans mereka yang hingar-bingar selama ibadah, orang-orang percaya (seperti yang mereka maksudkan pada diri mereka sendiri) berkhotbah bahwa jalan menuju keselamatan terletak dalam kerja keras, pantangan dari kesenangan duniawi, dan doa terus-menerus. Mereka juga mempraktikkan selibat dan gaya hidup kooperatif, di mana semua properti dimiliki bersama. Ketika keluarga menjadi bagian dari komunitas Shaker, suami berpisah dari istri, dan anak-anak hidup terpisah dari orang tua mereka. Pada puncaknya, gerakan Shaker termasuk sekitar 6.000 anggota yang tinggal di 19 desa yang membentang dari Maine ke Indiana.
Ketika mereka mulai membuat furnitur (pertama untuk digunakan sendiri, dan kemudian dijual), pengrajin pengocok terutama mengikuti gaya Federalist kontemporer, seperti Hepplewhite dan Sheraton , dengan idealisme simetri, proporsi dan keseimbangan. Tetapi mereka menyederhanakan garis-garis neo-klasik ini lebih jauh lagi, ke tingkat yang hampir seperti pertapa.
Ibu Ann Lee, pendiri gerakan itu, menganjurkan bahwa sepotong dibuat "polos dan sederhana ... tidak terhapuskan oleh superfluities yang tidak menambah apa pun untuk kebaikan atau daya tahan."
Alih-alih ukiran rumit, ukiran rumit atau veneer tebal hadir dalam gaya furnitur Amerika lainnya, "kualitas pengerjaan, bahan suara dan halus selesai menjadi elemen klasik desain Shaker," catatan Jonathan Fairbanks dan Elizabeth Bates di American Furniture: 1620 untuk saat ini.
The Three P's
Tiga P yang mencirikan Shaker - kepolosan, kepraktisan, dan kebanggaan - tercermin dalam furnitur mereka termasuk kursi mereka:
- Woods bervariasi menurut wilayah, karena pengrajin menggunakan kayu lokal murah yang tersedia. Kayu biasa: maple, pine, cherry, walnut, hickory (terutama untuk barang-barang yang membutuhkan potongan bengkok) dan poplar (terutama untuk interior).
- Kaki halus dan lurus: bisa persegi atau bulat, sering meruncing atau dengan bengkak lembut di tengah. Tidak ada kaki atau kaki braket yang sangat sederhana untuk potongan-potongan casing; kaki silindris, panah atau pir untuk kursi dan meja.
- Pengencang yang menonjol termasuk kuku yang dipalsukan tangan dan pin ganda.
- Unsur-unsur konstruksi termasuk ball-and-socket feet, mortise-and-tenon joint, dovetailed drawers dan struktur frame-and-panel.
- Mebel sering dicat atau bernoda - biasanya merah tua atau hijau, warna yang tidak menunjukkan kotoran; kuning dan oranye juga digunakan.
- Dirancang untuk kehidupan komunal, banyak potongan besar: meja makan, peti dan meja jahit untuk dua orang, tetapi mereka sering ringan dan kompak untuk mudah dibawa dan mudah disimpan. Meja-meja itu menjatuhkan daun-daun dan kaki-kaki yang tidak terjepit. Kursi, rak dan lemari dibangun untuk digantung di pasak. Seringkali, banyak keindahan karya Shaker terletak pada kecerdikannya.
- Furnitur bukan tanpa elemen dekoratif, tetapi dekorasi sebenarnya bagian dari struktur sepotong. Terutama ciri khas: 'sendi jari' panjang; tombol besar, polos, seperti tombol atau 'jamur'; dan bilah lebar di punggung kursi. Puncak kursi dihiasi dengan finial acorn-, pinecone- atau flame-shaped.
Hit Terbesar mereka
Bersama dengan kotak dan keranjang berjok jari mereka, Shaker terkenal karena banyak kursi mereka . Mereka mungkin orang pertama di negara itu yang menggunakan dan memproduksi kursi goyang dalam skala besar, menurut Departemen Keuangan dan Barang Antik dari Clarence Hornung.
Penemuan lainnya adalah kursi 'memiringkan', kursi sisi tangga belakang dengan kaki-dan-tapak unik yang memungkinkannya miring ke belakang tanpa berusaha. Keduanya sangat populer di tahun 1870-an yang dipatenkan Shakers dan mulai memproduksinya untuk dijual ke 'dunia', menandai mereka dengan stensil atau stiker yang bertuliskan "Tanda Perdagangan Shaker, Mt.
Lebanon, NY ", situs dari Mother Colony.
Mengubah Styles dan Times
Arsitektur dan desain furnitur ditentukan oleh Ibu Koloni sekte di New York, dan desain tersebut tetap konstan seiring waktu. Namun, perbedaan regional memang berkembang. Sebagai contoh, meskipun Shaker Millennial Laws mewajibkan "beadings, mouldings dan cornice yang hanya untuk mewah mungkin tidak dibuat oleh Orang Percaya," furnitur yang dibuat oleh South Union, Kentucky colony sering memiliki detail ornament yang halus. Dan, bertentangan dengan roh komunis sekte, beberapa pengrajin memang menandatangani karya mereka; nama terkenal termasuk Orren Haskins, Amos Stewart, Benjamin Smith, dan Eli Kidder.
Banyak spesialis Shaker menganggap 1820 hingga 1865 'era klasik' furnitur Shaker. Setelah itu, potongan-potongan mulai berkembang, tumbuh lebih berwarna dan bahkan mencerminkan gaya kontemporer yang dapat membantu mengencani mereka. Dalam karya-karya berikut:
- Tombol porselen yang dibuat secara komersial mengganti kenop kayu.
- Ada peningkatan penggunaan kayu terang dan gelap yang kontras.
- Selotip kain tenun, yang terbuat dari kain berwarna-warni yang ditata dengan pola kotak-kotak, diganti dengan punggung dan kursi di kursi.
- Potongan dipernis untuk menonjolkan butiran kayu.
Harga dan Popularitas
Pada 1980-an, bahkan ketika desa Shaker terakhir ditutup (satu komunitas aktif masih ada, Sabbathday Lake di Maine dengan hanya dua anggota pada 2017), minat seni dan arsitektur mereka mulai tumbuh. Potongan besar dalam kondisi baik dapat mengambil harga dalam lima dan enam angka. Pada lelang Willis Henry pada bulan Oktober 2009 di Harvard, Massachusetts (dulu tempat desa Shaker), meja makan trestle dijual seharga $ 117.000, sementara meja jahit dijual seharga $ 17,550.
Didesain di era ketika gaya tumbuh semakin berat dan berornamen, garis ramping furnitur Shaker dan permukaan yang tidak rata tampak sangat modern - bahkan akrab - bagi mata kontemporer. Meskipun secara teknis ini termasuk dalam kategori 'furnitur negara', potongan-potongan pengocok dibuat dengan sangat hati-hati sehingga tidak tampak kasar, tetapi cukup canggih.
Desainer seperti Gustav Stickley , Charles Eames modernis, dan George Nakashima mengakui pengaruh gaya Shaker pada pekerjaan mereka.