Gaya Perhiasan Populer di Era Victoria

Sementara motif yang berkaitan dengan kesedihan sering mendominasi percakapan tentang perhiasan Victoria, ada cara yang lebih untuk menghiasi daripada berkabung di tahun 1800-an. Dari gaya yang menghidupkan kembali penampilan yang lebih tua kepada mereka yang populer pindah ke abad ke-20, perhiasan era Victoria mengambil banyak bentuk yang menarik, dan indah.

• 01 03

  Perhiasan Hitam

  Bertentangan dengan kepercayaan populer, perhiasan yang terbuat dari bahan hitam tidak selalu dipakai untuk melambangkan kehilangan orang yang dicintai selama paruh kedua abad ke-19. Terkadang mengenakan perhiasan hitam hanyalah sebuah pernyataan mode, dan itu dikenakan terpisah dari pakaian berkabung tradisional.

  Jadi bagaimana Anda membedakannya? Jika sepotong perhiasan tidak memiliki beberapa jenis simbolisme berkabung, maka Anda tidak dapat menganggap itu dipakai sebagai bagian dari gaun berkabung. Misalnya, kaca hitam - juga dirujuk sebagai jet Perancis - dan pin selempang bergaya Victoria yang ditampilkan di sini mungkin tidak dibuat sebagai potongan berkabung dan tidak boleh dikategorikan dengan cara itu. Ia tidak memiliki simbol berkabung dalam desain atau tidak memiliki jenis "dalam memori" prasasti. Mungkin itu dikenakan oleh seorang wanita yang sedang berkabung, tetapi itu tidak secara khusus dibuat untuk tujuan itu seperti begitu banyak perhiasan hitam lainnya.

  Untuk mempelajari lebih lanjut tentang topik ini, baca: Apakah itu Perhiasan Berkabung Victoria?

• 02 03

  Gaya Garland

  Pada akhir abad ke-19, beberapa perhiasan mode paling la adalah batu putih-putih dengan pengaturan logam putih - dan dirancang dengan gaya garland. Kelezatan adalah ciri khas gaya ini. Motif pita dan pita, jaring laba-laba dan renda, dedaunan dan bunga-bunga mendominasi - apa pun yang dipinjamkan ke bentuk melengkung, dan selalu dengan banyak kerawang. Batu-batu itu sering berada dalam pengaturan millegrain , untuk menambah udara berbusa yang rumit. Desain anggun sangat simetris, terinspirasi oleh pola rococo abad ke-18.

  Tetapi jika inspirasi terletak pada gaya historis, eksekusi mencerminkan teknologi state-of-the-art. Berlian adalah batu pilihan, berkat output tambang berlian Afrika Selatan yang sangat besar pada akhir 1800-an yang sangat meningkatkan ketersediaan (dan keterjangkauan) dari sparklers, menurut Clare Phillips di Jewelry: Dari Antiquity to the Present . Kemajuan dalam kerajinan menciptakan mutiara berbudaya membantu membuat mutiara juga hadir di mana-mana.

  Akhirnya, perkembangan metalurgi mendorong platinum untuk menjadi latar yang harus dimiliki. Kekuatan logam putih ini berarti bahwa bahkan kalung besar dapat dibuat dengan jumlah logam yang relatif sedikit. Potongan-potongan berornamen, namun ringan.

  Gaya garland didominasi dalam semua jenis perhiasan: tiara, gelang, kalung dan - yang klasik Edwardian / Belle Époque piece - kerah anjing. Skema warna putih-on-white dan siluet mengalir berkembang sepanjang awal 1900-an, sampai Perang Dunia I. Perhiasan Cartier adalah praktisi utama dari gaya garland. Mengenang akhir dekade pertama, bagaimanapun, bentuk yang lebih linear muncul sebagai pertanda dari tampilan Art Deco untuk datang.

• 03 03

  Perhiasan Kebangkitan Renaissance

  Kebangkitan Renaisans sebagaimana diungkapkan dalam perhiasan adalah gaya yang rumit dan penuh warna yang populer pada paruh kedua abad ke-19 yang berangkat untuk meniru motif dan gaya perhiasan abad ke-15-17. Ini mencerminkan pembaruan minat seniman dan pengrajin Renaisans seperti Hans Holbein dan Benvenuto Cellini.

  Karakteristik perhiasan ini termasuk penggunaan yang luas dari enamel, bingkai permata dan gulir dari emas terang, desain kisi-kisi quatrefoils atau trefoils, rantai menggantung, mutiara baroque atau akting cemerlang, terutama di bagian tengah potongan, dan angka rinci - seperti patung skala kecil - Menggambarkan makhluk mitologis, dewa asmara, atau binatang. Angka-angka ini sering diukir di kedua sisi sepotong perhiasan, menciptakan adegan tiga dimensi. Beberapa desainer yang dihormati terkait dengan perhiasan Renaissance Revival adalah Castellani, Guiliano, Fouquet, Louis, dan Jules Wiese.

  Beberapa ahli percaya bahwa perhiasan Renaissance Revival awalnya dibuat sebagai tiruan sengaja potongan-potongan 15, 16, dan 17th untuk mengelabui semakin banyak aristokrat Victoria yang tertarik untuk mengumpulkan permata yang berasal dari periode awal ini.

  Ucapan terima kasih keluar ke Troy Segal, penulis kontribusi, untuk bantuannya dengan fitur ini.