Gerakan Seni dan Kerajinan

William Morris sangat tidak menyukai hasil Revolusi Industri sehingga dia memicu seluruh gerakan untuk menolaknya. Menulis The Art of the People pada tahun 1879, pesan buku itu menggerakkan gerakan Arts and Crafts ke depan. Dia menulis, "... seni yang dibuat oleh orang-orang, dan untuk orang-orang, sebagai kebahagiaan bagi pembuat dan pengguna."

Ironisnya, bisnisnya yang didirikan pada tahun 1861 - Morris, Marshall, Faulkner & Co. - membuat barang-barang hiasan buatan tangan yang terlalu mahal untuk sebagian besar "orang-orang" untuk membeli, menurut Antiques 101 oleh Frank Farmer Loomis IV.

Barang-barang kelas atas kualitas sempurna termasuk wallpaper dan kain.

Pada tahun 1865, bertahun-tahun sebelum ia menerbitkan buku yang disebutkan di atas, Morris memperkenalkan versi pertama dari kursi malas, yang memamerkan garis-garis dan jok kulit yang terkait dengan perabotan Misi di kemudian hari yang dibuat di Amerika yang memang terinspirasi oleh gerakan Seni dan Kerajinan. Ingatlah bahwa "kursi Morris" dengan garis-garis ultra sederhana ini diperkenalkan pada saat Rococo Revival dan gaya-gaya Victorian ultra-mewah lainnya adalah semua kemarahan, dan kontras yang mencolok menjadi fokus.

Ini juga ironis bahwa kesederhanaan Morris Chair menyebabkannya diproduksi massal dengan cara yang tidak disukai penemunya. Namun demikian, popularitas gaya yang nyaman ini membawa gerakan Seni dan Kerajinan ke massa, dan mengilhami pengrajin lain untuk mengikuti jejaknya. Art Nouveau, Gerakan Estetika, dan pengrajin / Misi styling semua gaya yang berkaitan dengan gerakan Seni dan Kerajinan, pada kenyataannya.

Nama-nama berpengaruh lainnya dalam gerakan Inggris adalah Charles Robert Ashbee dan Charles Francis Annesley Voysey.

Ashbee, menurut Museum Victoria dan Albert, “merancang banyak perhiasan dan peralatan makan perak untuk Persekutuan Kerajinan Tangan, yang didirikannya pada 1888 di East End of London.

Pekerjaan Persekutuan dicirikan oleh permukaan polos dari perak yang dipalu, aliran wirework dan batu berwarna dalam pengaturan yang sederhana. ”

Ansley adalah "desainer yang sangat serbaguna dan menghasilkan desain untuk wallpaper, kain, ubin, keramik, furnitur, dan logam. Beberapa pola digunakan untuk benda-benda dalam berbagai macam bahan. Voysey memiliki gaya yang sangat asli yang menggabungkan kesederhanaan dengan kecanggihan. Ia menjadi sangat terkenal karena desain wallpaper dan tekstilnya yang menampilkan burung-burung dan bentuk-bentuk tanaman dengan corak tebal dan warna-warna datar. ”

Kesenian & Kerajinan Tangan di Amerika

Gustav Stickley , Elbert Hubbard , dan Charles Limbert adalah beberapa nama terkenal ketika datang ke mebel gaya Mission (klik pada masing-masing nama untuk informasi lebih lanjut tentang mereka). Bisnis yang dijalankan oleh orang-orang ini juga membuat berbagai aksesoris dekoratif termasuk lampu. Komunitas Roycroft Hubbard sangat terkenal karena barang-barang tembaganya, dan ini dianggap sangat dapat dikoleksi saat ini. Perajin lain di seluruh negeri membuat furnitur dalam gaya ini juga.

Namun gerakan Seni & Kerajinan tidak berhenti dengan perabotan dan pencahayaan rumah. Lainnya dipengaruhi untuk mengejar atau melanjutkan kerajinan tangan produk mereka selama ini, termasuk Louis Comfort Tiffany .

Perusahaan-perusahaan keramik seperti Rookwood dan Grueby melemparkan dan menghias tembikar dengan gaya Art Nouveau. Segala sesuatu dari tekstil hingga perhiasan dibuat tangan selama periode ini.

Tapi seperti barang-barang kerajinan tangan berkualitas tinggi hari ini, benda-benda ini biasanya datang dengan harga. Satu vas Grueby dijual seharga $ 50 pada awal tahun 1900-an, setara dengan lebih dari $ 1.100 hari ini. Beberapa produk yang sama yang dijual dengan harga bagus ketika masih baru masih mengumpulkan harga tinggi di pasar sekunder saat ini.

Karakteristik Gaya Seni & Kerajinan

"Melestarikan dan menekankan kualitas alami dari bahan yang digunakan untuk membuat objek adalah salah satu prinsip paling penting dari gaya Seni dan Kerajinan," menurut Victoria and Albert Museum di Inggris. Museum lebih lanjut mendefinisikan ini sebagai "kebenaran dalam materi" dan juga mencatat pengaruh gaya Gothic Kebangkitan dalam warna dan bentuk.

Ketika mengidentifikasi potongan Seni & Kerajinan, melihat keseluruhan gaya sangat membantu karena Art Nouveau, Gerakan Estetis, dan gaya Misi / Pengrajin jatuh ke dalam periode pengaruh dekoratif ini.

Misalnya, potongan-potongan furnitur dari Gerakan Estetis kadang-kadang disorot dengan hiasan emas dan dihiasi dengan pembalikan bambu, sementara gaya Misi akan sangat dihiasi dan cukup sederhana dengan elemen persegi panjang. Kurva sedikit dan jarang dalam potongan Seni & Kerajinan. Dan hiasan bunga apa pun, seperti yang dipahat di bagian belakang kursi, misalnya, biasanya sangat ringan.

Seni keramik, perhiasan, benda dekoratif lainnya yang dibuat selama periode ini sering memiliki gaya Art Nouveau yang memadukan elemen yang terinspirasi oleh alam seperti bunga, dedaunan, hewan, dan serangga. Tekstil dari periode ini juga cenderung termasuk pola mengalir, berputar-putar dengan menggabungkan motif dengan pengaruh alami.