Mengubah Dampak Fotografi
John Szarkowski telah dikreditkan dengan mengubah wajah fotografi di mata publik Amerika. Dia adalah salah satu yang pertama membuktikan bahwa fotografi adalah bentuk seni seperti seni lukis dan seni pahat dan layak mendapat pengakuan yang sama.
Pada awalnya
Lahir Thaddeus John Szarkowski pada 18 Desember 1925 di Ashland Wisconsin, dia berusia 11 tahun ketika dia pertama kali mengambil kamera dan mengakui kecintaannya pada fotografi.
Cinta itu tinggal bersamanya dan dia mengejar fotografi bersama dengan memancing ikan trout dan klarinet, yang adalah cinta sejatinya.
Setelah lulus SMA, Szarkowski kuliah di University of Wisconsin , tetapi studinya terganggu karena seruannya untuk melayani di Angkatan Darat selama Perang Dunia II. Setelah menyelesaikan tugasnya di layanan, Szarkowski kembali ke perguruan tinggi pada tahun 1947 untuk mendapatkan gelar sarjana. Dia mengambil jurusan sejarah seni dan memainkan klarinet kursi kedua untuk Madison Symphony Orchestra .
Karirnya Dimulai
Setelah lulus, Szarkowski memulai karirnya sebagai fotografer museum di Walker Art Center di Minneapolis. Dia telah menjadi fotografer seni di sekolah dan diberikan pertunjukan solo pertamanya di museum yang sama pada tahun 1949. Szarkowski dianugerahi dua Guggenheim Fellowships, yang memungkinkannya untuk mengejar berbagai subjek fotografi.
Museum of Modern Art
Pada tahun 1962, kurator Museum Seni Modern, Edward Steichen, menawarkan posisi kepada Szarkowski, yang dengan senang hati menerima tawaran itu.
Pada saat Szarkowski tiba di museum dia berusia 37 tahun, dan sudah menjadi fotografer berprestasi yang telah menerbitkan dua buku dari fotonya sendiri. Buku-bukunya, "The Idea of Louis Sullivan" (1956) dan "The Face of Minnesota" (1958) diterima dengan sangat baik. Belum pernah terdengar untuk sebuah buku fotografi, buku keduanya "The Face of Minnesota," mendarat di daftar best-seller The New York Times selama beberapa minggu.
Ketika dia mengambil alih, tidak ada galeri New York yang memamerkan fotografi seni rupa. Dia menulis Mirrors and Windows: American Photography Since 1960. Konsep bukunya adalah menjelaskan dua gaya fotografi. Gaya Cermin berfokus pada fotografi ekspresif diri dan gaya Jendela yang melibatkan fotografer pergi ke luar kotak dan menjelajahi gaya dan elemen fotografi baru.
Pada tahun 1973, Szarkowski melanjutkan untuk menerbitkan buku lain, Melihat Foto, yang termasuk contoh tentang bagaimana menulis dengan benar tentang fotografi. Hingga hari ini buku ini masih diperlukan bacaan untuk siswa fotografi seni.
Swarkowski menghabiskan hampir tiga dekade di MOMA. Selama waktu ini, dia bertanggung jawab untuk membawa perhatian pada beberapa fotografer terbesar di zaman kita. Itu Szarkowski yang pertama kali disajikan kecemerlangan Diane Arbus, Lee Friedlander dan Garry Winogrand dalam pameran bersama yang menyajikan foto-foto dari ketiga ikon. Pada saat itu dianggap sebagai pameran inovatif, karena konten dan penampilan foto-foto. Ini adalah pertama kalinya foto-foto dipamerkan yang menirukan foto-foto dalam gaya dan penampilan kasual mereka.
Dalam menggambarkan foto-foto dalam pameran, Szarkowski mencatat bahwa hingga ini menunjukkan tujuan fotografi telah menunjukkan apa yang salah di dunia.
Pertunjukan khusus ini menandai perubahan besar dalam pendekatan ini. Dia menyatakan "Dalam dekade terakhir generasi baru fotografer telah mengarahkan pendekatan dokumenter ke arah tujuan yang lebih pribadi," tulisnya. "Tujuan mereka bukan untuk mereformasi kehidupan, tetapi untuk mengetahuinya."
Di mata pilihan media Szarkowski tidak selalu mendapat ulasan positif. Pameran lain yang diselenggarakan Szarkowski di Museum, pada tahun 1976, memperkenalkan karya William Eggleston, yang penggunaan warna jenuhnya melawan fotografi seni rupa hitam-putih pada saat itu . Acara, "William Eggleston's Guide," secara luas dianggap sebagai yang terburuk dari tahun dalam fotografi.
Salah satu review yang diterima acara ini adalah oleh Hilton Kramer di The Times dia menyatakan, “Mr. Szarkowski melempar semua peringatan ke angin dan berbicara tentang gambar Tuan Eggleston sebagai 'sempurna', ”tulisnya.
"Sempurna? Sangat sederhana, mungkin. Benar-benar membosankan, tentu saja. ”Sekali lagi Szarkowski terbukti benar ketika di tahun-tahun mendatang Eggleston akan dianggap sebagai pelopor fotografi warna.
Sisi Personalinya
Setahun setelah kedatangannya di New York untuk mengambil posisi dengan MOMA, Szarkowski menikahi Jill Anson, seorang arsitek dan bersama-sama mereka memiliki dua anak perempuan, Natasha dan Nina dan seorang putra yang meninggal pada usia 2 tahun.
Pada tahun 2005 Szarkowski diberi pameran retrospektif foto-fotonya sendiri, yang dibuka di Museum Seni Modern San Francisco. Pameran ini berkeliling ke seluruh negeri dan berakhir di Museum of Modern Art pada tahun 2006. Beberapa foto yang paling dihormati adalah gambar sederhana sederhana bangunan, jalan, dan alam, kualitas yang sering disebut-sebut dalam karya orang lain.
Ketika ditanya oleh reporter bagaimana rasanya memamerkan foto-fotonya sendiri, dia menyatakan, “Sebagai seorang seniman, Anda melihat karya orang lain dan mencari tahu bagaimana hal itu dapat berguna bagi Anda,” katanya. "Saya puas bahwa banyak dari foto-foto ini akan menarik bagi fotografer bakat dan ambisi lainnya," katanya. "Dan hanya itu yang kamu inginkan."
Szarkowski mengajar di Yale, Harvard, Cornell, dan NYU dan terus mengajar dan mengajar sepanjang kariernya. Dia pensiun dari Museum of Modern Art pada tahun 1991 dan sekali lagi menggunakan waktunya untuk mengabdikan untuk pengejaran fotografinya sendiri.
Swarkowski meninggal pada 2007, pada usia 81, di Pittsfield Massachusetts, dari komplikasi yang berasal dari stroke.
Sumber daya:
The New York Times
http://www.nytimes.com/2007/07/09/arts/09szarkowski.html?pagewanted=1&_r=1
The Washington Post
http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2007/07/12/AR2007071202239.html