Perbedaan Antara Dua Gaya Yang Sering Bingung
Istilah Art Deco sering diterapkan pada furnitur dari tahun 1920 hingga awal 1940-an. Begitu juga istilah Seni Moderne. Memahami perbedaan antara keduanya tidak selalu mudah - terutama karena, hanya untuk menambah kebingungan, Art Deco sebenarnya disebut Moderne pada zamannya, dan hari ini, banyak dari apa yang secara teknis Moderne disebut Art Deco. Di sini, kami mengungkap perbedaan antara kedua gaya ini.
Art Deco
Gaya yang dikenal saat ini sebagai Art Deco (istilah yang benar-benar diciptakan pada tahun 1960) menghantam dunia pada tahun 1925, di Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, semacam pameran dunia untuk furnitur - meskipun sebenarnya telah mulai berkembang beberapa tahun sebelumnya (Eksposisi telah direncanakan untuk 1915, tetapi ditunda oleh awal Perang Dunia I). Art Deco dibangun di atas gaya, gaya-gaya yang berjajar rapi dari pendahulu gaya Art Nouveau dan Jugendstil. Seluruh buku dapat (dan telah) ditulis pada berbagai pengaruh pada Art Deco, yang berkisar dari Yunani-Romawi hingga Mesir hingga Asia.
Dari arsitektur Yunani dan Romawi muncullah cita-cita proporsi dan keseimbangan; dari seni Mesir, siluet dua dimensi; dari artefak Asia yang dicat, mengkilap, dan mengkilap. Beberapa desainer terkemuka Art Deco, seperti Emile-Jacques Ruhlmann , juga dipengaruhi oleh pembuatan mebel abad ke-18 (yang estetikanya juga didengar kembali ke Antiquity) - secara khusus, rasa ringan dan penggunaan inlay yang kontras.
Hanya karena mereka disederhanakan dan bergaya, bagaimanapun, tidak berarti bahwa potongan-potongan Art Deco polos atau Spartan. Para praktisinya bukanlah orang-orang yang mengikuti bentuk (pada kenyataannya, beberapa perabotan yang dirancang oleh arsitek Frank Lloyd Wright terkenal tidak berfungsi). Para perancang Art Deco semuanya untuk hiasan - hanya ornamen yang berbeda dan lebih terkendali.
Orang-orang Victoria suka menempelkan barang-barang ke perabotan , untuk memperindah bingkai dan bentuk dasar. Dengan Art Deco, tekstur dan hiasan berasal dari kontras dalam bahan - berbagai kayu berwarna dan inlays - atau dalam materi itu sendiri: burik atau burung-mata atau kayu tampak berbutir, cangkang kura-kura, gading, kulit pahat. Glosses dipernis ditekankan perbedaan warna. Kulit binatang dan kain bermotif dengan warna-warna cerah juga populer.
Seperti Era Jazz di mana ia berkembang, perabotan Art Deco menyampaikan rasa lari dan ringan. Sebagian dari sensasi itu berasal dari pola hidup kayu atau pelapisnya; beberapa berasal dari bentuk kontras yang terkandung dengan sepotong. Sebuah meja persegi-atas mungkin duduk di alas berbentuk kecapi, misalnya, atau meja berbentuk ginjal mungkin berdiri di atas empat kaki lurus-ramrod.
Bersama dengan Ruhlmann (yang karyanya mengilustrasikan artikel ini), beberapa nama yang dominan di Art Deco termasuk Paul Follot, Jules Lelou dan perusahaan desain Süe et Mare dan Dominique.
Seni Moderne
Jika Art Deco berakar di Prancis, Art Moderne (juga dikenal sebagai American Moderne atau Modernist) adalah penduduk asli Amerika Serikat, yang berasal dari awal 1930-an dan bertahan hingga tahun 1940-an.
Dan itu berbagi banyak kualitas yang terkait dengan negara pada periode itu: lebih besar, lebih berani, dan lebih berkelas - secara harfiah.
Pikirkan Seni Moderne sebagai Art Deco pada steroid. Art Deco menempatkan penekanan pada bentuk dan ketidakhadiran superfluity, tetapi Moderne secara positif dirampingkan (teori ilmiah baru yang panas tentang waktu: pembentukan benda di sepanjang garis lengkung untuk memotong hambatan angin dan membuat mereka bergerak lebih efisien). Furnitur lebih dikupas atau dipreteli, membuat semua garis geometriknya lebih menonjol (terutama yang dicintai: kurva bengkak, seperti tetesan air mata atau torpedo). Para perancang modern sering kali menyusun potongan-potongan sebagai serangkaian tingkat yang meningkat - garis depan yang besar - mirip dengan tangga atau efek kemunduran dari gedung pencakar bermodel baru yang muncul di setiap kota. Beberapa potongan Moderne paling ikonik, dirancang oleh Paul Frankl, sebenarnya disebut "Skyscraper" furnitur.
Moderne berlangganan ideal mesin buatan. Itu adalah antitesis dari gerakan Arts & Crafts sebelumnya. Banyak dari itu dirancang untuk diproduksi secara massal, tetapi bahkan jika tidak, itu tampak seolah-olah bisa jadi: keseimbangan dan proporsi Art Deco meluas ke keteraturan dan pengulangan. Banyak minat dekoratif dalam potongan Moderne berasal dari ketepatan garis dan duplikasi fitur fungsional - pegangan, tombol, baut. Jika tidak, permukaan sering polos, dengan detail yang lebih sedikit daripada potongan Deco. Sebaliknya, sebagaimana layaknya rasa kontemporer dari dunia yang dipercepat, perabotan Moderne sering menyampaikan rasa gerak - dalam tingkatan berjenjang tabel, atau dorongan menonjol dari lengan kursi klub.
Meskipun ringan dan rapi, potongan Moderne tidak pernah tampak minim, berkat sensualitas bentuknya yang bulat dan montok. Seperti dalam furnitur Art Deco, penggunaan besar terbuat dari kontras warna, terutama hitam dan putih, dan bahan kontras - tidak hanya untuk kayu yang berbeda, tetapi krom, logam dan plastik. Permukaan licin dan mengkilap terus mendominasi, memberi furnitur kilap pada mesin baru.
Seperti Frankl yang lahir di Austria, banyak perancang Moderne (KEM Weber, Josef Urban) pada kenyataannya adalah para émigrés Eropa. Nama Moderne utama lainnya termasuk Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes, dan Russel Wright.
Menyimpulkan
Diakui, Art Deco dan Seni Moderne saling tumpang tindih, baik secara gaya dan kronologis (furnitur Gedung Pencakar Langit pertama Frankl, misalnya, berasal dari akhir tahun 1920-an). Dari keduanya, Art Deco adalah istilah yang lebih akrab. Dalam Art Deco-nya pada tahun 1920-an dan 30-an , sejarawan furnitur Bevis Hillier menerapkannya pada kedua gaya selama periode antara-perang, yang mencirikan versi 1915-1930 sebelumnya sebagai feminin, dan kemudian, 1931-1945, sebagai maskulin. Tetapi para sejarawan lainnya, dan banyak pedagang barang antik, memesan istilah untuk perabotan (biasanya yang dirancang oleh Eropa) dari para remaja pertengahan dan 1920-an; moda-moda yang ramping pada tahun 1930-an secara tegas, Moderne - terutama dengan karya-karya Amerika.
Pada akhirnya, itu lebih merupakan masalah gaya daripada menjodohkan kencan.
Pikirkan Art Deco sebagai chic, Moderne sebagai ramping. Atau Art Deco sebagai organik, Moderne sebagai montir, mantan yang menikmati pengerjaan yang terkendali, yang terakhir adalah perayaan bentuk geometris, setepat mungkin hanya mesin yang bisa membuatnya.
Pelajari lebih lanjut tentang gaya Art Deco yang dibaca 7 Contoh Barang Antik dan Koleksi Art Deco dan Ruba Rombic Glassware .